José Daniel Martínez
La literatura inglesa se caracteriza por sus aportes en favor del idioma, la cultura y el
análisis, así como por los diálogos vivos de los personajes de William Shakespeare. Con Romeo y Julieta surge una obra llena de lirismo y pasión de amor intenso entre dos jóvenes que pertenecen a familias antagónicas: los capulescos y los dantescos. Romeo y Julieta (c. 1597) de William Shakespeare es una tragedia isabelina que narra el amor apasionado y prohibido de dos jóvenes de familias rivales en Verona. Estructurada en cinco actos, la obra explora el destino, la violencia y el amor frenético que concluye en la muerte de los amantes, sirviendo como crítica al odio familiar.
Preguntas de reflexión
1. ¿Por qué Romeo y Julieta es un clásico de la literatura inglesa del canon literario
universal?
2. ¿Cómo se llaman los personajes principales de Romeo y Julieta?
3. ¿Quién es el hijo de los Montesco?
4. ¿Quiénes son los personajes incidentales de Romeo y Julieta y por qué eran rivales?
5. ¿Qué análisis podemos realizar de la obra y los personajes según su perfil psicológico?
6. ¿Cuál es el fondo, la forma, el contexto y el género literario de Romeo y Julieta?
Contexto, género literario y estructura de la obra escrita por Shakespeare en el siglo XVI, la obra se enmarca en el teatro isabelino y explora pasiones intensas dentro de un contexto trágico. La obra inicia con un soneto prólogo que anticipa la trama: la enemistad de dos familias nobles en Verona, el amor prohibido de sus páginas.
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hijos y su trágico final. El conflicto inicial surge de las disputas entre los sirvientes y jóvenes de los Montesco y los Capuleto (como Teobaldo y Benvolio), quienes son amenazados con la muerte por el Príncipe Escalo si perturban nuevamente la paz.
Temas principales de la obra:
• El amor apasionado: Se presenta de manera rápida e intensa, desarrollándose en apenas cuatro días.
• El odio y la rivalidad: La enemistad familiar crónica opera como fuerza destructiva que
impide el amor.
• Destino y azar: Los personajes son descritos como «amantes estrella-cruzada»
(star-cross’d), lo que indica que su final está escrito.
• La muerte y el tiempo: La velocidad de los acontecimientos subraya la fragilidad de la
vida y la urgencia del amor.
• El amor cortés: Se manifiesta a través de la idealización del ser amado y la pasión
emocional.
Estructura teatral de la obra:
La obra sigue una estructura clásica de cinco actos:
7. Acto I (Exposición): Presentación de la enemistad y el encuentro de Romeo y Julieta.
8. Acto II (Acción creciente): El amor se consolida rápidamente; la escena del balcón y la
boda secreta.
9. Acto III (Clímax): Mueren Mercucio y Teobaldo. Romeo es desterrado, punto de no
retorno.
10. Acto IV (Acción decreciente): El plan desesperado del fraile; Julieta finge su muerte.
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11. Acto V (Desenlace): El malentendido final, el suicidio de ambos amantes y la
reconciliación de las familias.
Comentario sobre el fondo y la forma
• Lenguaje teatral vivo: Uso de verso y prosa con ricas metáforas románticas.
• Modernidad en la temática amorosa: A pesar de ser una historia clásica, aborda temas
existenciales y la lucha individual contra las estructuras familiares y sociales.
• Impacto entre los jóvenes en todas las culturas: Es una de las tragedias más
representadas, simbolizando la intensidad del amor joven y el conflicto irracional.
Una obra universal y de accesibilidad emocional
De todas las obras de Shakespeare, ha sido la más popular desde su estreno a mediados
de la década de 1590. Parecería, entonces, la más directa en su impacto emocional. ¿Qué podría ser más fácil de entender y más conmovedor que la historia de dos adolescentes que encuentran en su repentino amor una razón para desafiar el odio mutuo de sus familias casándose en secreto?
El trágico desenlace de su amor inocente (sus derrocamientos lamentables y desafortunados) resulta, en primer lugar, de la impulsiva negativa de Teobaldo a obedecer la orden del Príncipe y, en segundo lugar, de una serie de coincidencias que escapan a la capacidad humana de prever o controlar. Sencilla en su argumento y clara en su afirmación del poder del amor sobre el odio, Romeo y Julieta parece ofrecer un tema atemporal y un atractivo universal (Folger Shakespeare Library, s.f.).
La retórica y la ironía en la obra
Otro aspecto de la retórica es la ironía. La ironía cómica de Shakespeare reside en que el
engrandecimiento del yo es en sí mismo un signo de convencionalismo, puesto que el.
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petrarquismo estaba muy extendido en la literatura europea a finales del siglo XVI. Una ironía aún más mordaz es que el amante petrarquista y su oponente sensual (Sansón o Gregorio) tienen más en común de lo que parece a primera vista. El amante petrarquista, al enfatizar la intensidad a menudo paralizante de su pasión, está menos interesado en alabar a la amada distante que en exhibir su propio virtuosismo poético y su capacidad de abnegación. Un amor así (como el de Romeo por Rosalina) se fundamenta en la frustración y exige el rechazo.
La lógica de la desobediencia casi instantánea de Julieta al mirar y sentir atracción por
Romeo (en lugar de París) puede entenderse como la irónica culminación de los temores de la cultura patriarcal tradicional sobre la incontrolabilidad del deseo femenino y la supuesta tendencia de la mirada femenina a deambular. El petrarquismo resolvió la espinosa cuestión del deseo femenino en gran medida deseando su desaparición, describiendo a la amada como objeto inaccesible. Romeo y Julieta se caracteriza por la libertad de conciencia, el odio ancestral de las familias, el instinto humano y el amor platónico.
El argumento de la obra
Romeo es un Montesco y Julieta una Capuleto. Sus familias están enfrascadas en una
disputa; sin embargo, en el momento en que se conocen (cuando Romeo y sus amigos asisten disfrazados a una fiesta en casa de Julieta) se enamoran perdidamente y deciden rápidamente casarse. Un fraile los casa en secreto con la esperanza de poner fin a la enemistad. Casi de inmediato, Romeo y sus compañeros se topan con Teobaldo, primo de Julieta, quien desafía a Romeo. Cuando este se niega a luchar, su amigo Mercucio acepta el desafío y muere. Entonces Romeo mata a Teobaldo y es desterrado. Pasa esa noche con Julieta y luego parte hacia Mantua (Encyclopaedia Britannica, s.f.).
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La única otra obra que Shakespeare escribió antes de 1599 clasificada como tragedia es
Romeo y Julieta (c. 1594-1596), que resulta bastante atípica respecto a las tragedias que le seguirían. Escrita aproximadamente al mismo tiempo que El sueño de una noche de verano, comparte muchas características de la comedia romántica. Romeo y Julieta no son personajes de rango o posición social extraordinaria, como Hamlet, Otelo, el rey Lear o Macbeth. Son el chico y la chica de al lado, interesantes no por sus ideas filosóficas sino por su atractivo amor mutuo; tipos de personajes más propios de la comedia clásica (Encyclopaedia Britannica, s.f.).
Personajes de la obra
Romeo y Julieta gira en torno a los jóvenes amantes de familias rivales (Montesco y
Capuleto), con personajes clave como Fray Lorenzo (el confidente de la pareja), la Nodriza (confidente de Julieta), el impulsivo Mercucio, el pacificador Benvolio y el violento Teobaldo, en un entorno trágico en Verona.
Personajes principales
• Romeo: Hijo de los Montesco; joven apasionado y romántico, con un amor enfermizo,
platónico y romántico.
• Julieta: Hija de los Capuleto; demuestra valentía a pesar de su juventud. Su amor
también es enfermizo, platónico y romántico.
Familia Capuleto
• Señor y Señora Capuleto: Padres de Julieta y cabezas de la familia.
• Teobaldo (Tybalt): Primo de Julieta, conocido por ser agresivo y defender el honor
familiar.
• La Nodriza (Ama): Confidente y figura materna de Julieta.
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• Sansón y Gregorio: Sirvientes de los Capuleto.
Familia Montesco
• Señor y Señora Montesco: Padres de Romeo.
• Benvolio: Primo y amigo fiel de Romeo; busca la paz.
• Baltasar y Abram: Sirvientes de los Montesco.
Otros personajes relevantes
• Fray Lorenzo: Fraile franciscano que casa a la pareja en secreto buscando la paz.
• Mercucio: Pariente del Príncipe y amigo íntimo de Romeo, famoso por su ingenio.
• Paris: Pariente del Príncipe y pretendiente de Julieta, apoyado por la familia de esta.
• Escalo (Príncipe de Verona): Autoridad máxima que intenta mantener el orden.
• Fray Juan: Fraile encargado de llevar la carta de Fray Lorenzo a Romeo.
• Rosalina: El amor inicial de Romeo antes de conocer a Julieta.
Comentario: Literatura comparada y adaptaciones
Este trabajo se inscribe en el marco de la literatura comparada en una doble relación: la
interartística y la intercultural. Como examen del estado de la cuestión, se examinan diferentes adaptaciones audiovisuales de Romeo y Julieta en otras obras artísticas basadas en la misma historia (musicales y fílmicas, fundamentalmente). El núcleo del análisis consiste en realizar un estudio comparativo del drama shakesperiano y la representación musical de West Side Story, con el fin de descubrir qué potencialidades musicales, imbricadas con la danza, advirtieron Ernest Lehman, Arthur Laurents y Jerome Robbins en la obra de Shakespeare como inspiradora del musical estadounidense (Universidad de Santiago de Compostela, s.f.).
Conclusiones
ROMEO Y JULIETA: AMOR PLATÓNICO Y CULTURA
Romeo y Julieta concluye con la trágica muerte de los amantes, lo que provoca la
reconciliación final de las familias Montesco y Capuleto, poniendo fin a su antigua enemistad a un alto precio. La obra destaca el poder destructivo del odio, la impulsividad juvenil, el destino fatal y cómo el amor extremo puede desafiar las normas sociales.
• Consecuencias del odio: La disputa familiar no resuelta entre los Montesco y los
Capuleto es la causa directa de la tragedia, demostrando que el conflicto constante
destruye lo que intenta proteger.
• Amor frente a impulsividad: El amor de los jóvenes es intenso pero apresurado; opera
como una fuerza apasionada que desafía la razón y la autoridad familiar, lo que los lleva a
tomar decisiones precipitadas.
• El destino y el azar: Se debate si la tragedia fue un destino inevitable o una serie de
desafortunados eventos (mala suerte), subrayando la falta de control de los personajes
sobre sus propias vidas.
• La muerte como unión y liberación: El suicidio de ambos se presenta no solo como un
final trágico, sino como el único medio para asegurar su amor eterno y escapar de las
presiones sociales y familiares.
• Reconciliación tardía: La muerte de los protagonistas es el catalizador necesario para
que las familias dejen de lado sus diferencias, logrando la paz demasiado tarde.
Referencias
ROMEO Y JULIETA: AMOR PLATÓNICO Y CULTURA
Encyclopaedia Britannica. (s.f.). Romeo and Juliet. En William Shakespeare. Recuperado el 16 de marzo de 2026, https://www.britannica.com/biography/William-Shakespeare/Romeo-and-Juliet de Folger Shakespeare Library. (s.f.). Romeo and Juliet: A modern perspective. Recuperado el 16 de marzo de 2026, de
https://www.folger.edu/explore/shakespeares-works/romeo-and-juliet/romeo-and-juliet-a
modern-perspective/ Universidad de Santiago de Compostela. (s.f.). Estudio comparativo de Romeo y Julieta y West Side Story [Documento de repositorio institucional]. Recuperado el 16 de marzo de 2026, de https://minerva.usc.gal/rest/api/core/bitstreams/ba4fe6ec-13f4-487a-82de-26cf7af82757/content
Martínez, J. D. (2026). La literatura de la época isabelina: panorama histórico de la obra de Shakespeare [Manuscrito no publicado].
Martínez, J. D. (2026). Reflexiones sobre el poder y la ambición: Macbeth y Hamlet Martínez, J. D. (2026). Psicología de los personajes de las obras de Shakespeare: Romeo y Julieta, Hamlet, Otelo, Macbeth [Manuscrito no publicado].
