Nos proponemos un auténtico análisis de lo que supone el cine como lenguaje artístico autónomo. En nuestro provocador estudio de un área frecuentemente experimentada, muestra cómo una teoría sintética puede dar forma a una experiencia cinética y crear un criticismo constructivo.
La sinceridad de propósito y el ambiente estimulan las obras de calidad. Tal vez fuera imposible producir, dejar concebir en paz cualquier obra de valor estético real. Qué duda cabe de que la forma de un film viene controlada por la construcción del guion, al menos en sus líneas esenciales. Esto es algo en lo que el director puede no tener influencia alguna. Ciertamente, la acepción dirección empieza, el argumento y el diálogo ya están escritos; se ha tomado ya decisiones más o menos detalladas de los personajes, el reparto, la motivación y los escenarios. La forma del film ya está esbozada y, con ello, determinado parte de su sentido gráfico.
La industria cinematográfica es uno de los grandes pilares de la sociedad actual, nos permite experimentar nuevas historias de un modo en el que otras artes no podrán ascender.
Séptimo arte es el apelativo por el cual se denota la cinematografía desde hace más de cien años. Ahora, este término fue acuñado en 1911 por el poeta italiano Ricciotto Canudo, y nació a partir de la clásica enumeración de las diferentes artes, que viene desde la antigüedad.
Canudo definió el cine como un arte plástico en movimiento, por lo que le precisó que este debía estar enumerado en la lista de las artes. Al ser una expresión de información, valores y sentimientos, como: arquitectura, escultura, pintura, música, danza, poesía, cine.
Encontramos indicaciones artísticas en la misma fotografía, diseño gráfico, publicidad y televisión. Desde el ser humano, contar historias abstractas, la perspectiva
del autor, hasta la poesía. Todas tienen la intención de conectar con el espectador y transmitir un mensaje.
El cine siempre busca hacer esta actividad, desde su era primitiva hasta la digital. Los hermanos franceses Lumière inventaron el cine. Patentaron el cinematógrafo el 13 de febrero del 1895, y, otras diversas proyecciones a amistades y en sociedades científicas el 28 de diciembre (1895) en el Grande Café, en París. Además de los maestros del impresionismo, también, Charles Chaplin, actor cómico, cineasta y compositor inglés; junto a los clásicos artistas de vanguardia, desde Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech; pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español.
Alfred Joseph Hitchcock, fue director de cine, productor y guionista británico; Jean-Luc Godard, director de cine franco-suizo, y Andy Warhol, artista plástico y actor estadounidense.
El juego de relaciones entre el cine y las demás artes se encuentra en temas como la composición, estética y el objetivo. Cada una requiere una planificación previa e indiscutible pasión para su concreción. Debido a esto podemos entender que los orígenes del cine perviven gracias a todos los grandes artistas de la historia.
En este concierto de talento, creatividad visual sonora, movimientos y luces, es de credibilidad ratificar calidades en la especialidad magistral de la cinematografía mundial de Savannah College of Art and Design (SCAD) que es una universidad privada en Savannah, Georgia, EE.UU.; con sede en Atlanta, Hong Kong, Barranquilla, Colombia y Lacoste, Francia. El alto centro de estudios tiene su propio festival de cine, el Savannah Film Festival.
